11º Congreso Internacional de Antropología AIBR
Este filme apresenta uma visão que vai além das dimensões visíveis da cidade, imergindo nas nuances de uma noite na vida cotidiana do empresário e grafiteiro Vick, que concilia suas responsabilidades corporativas com a prática de pintar muros nas madrugadas da região metropolitana de Belo Horizonte, em Minas Gerais, Brasil. Durante a pandemia da COVID-19, um ressurgimento ocorreu entre a geração de artistas de rua da década de 1990, conhecida como G90, que encontraram na arte urbana uma válvula de escape da crise socioeconômica e das pressões do isolamento social. Vick se destaca como um desses atores sociais, retomando suas incursões noturnas desde o início da pandemia. Com uma abordagem cinematográfica inspirada no cinema etnográfico de Jean Rouch, a “câmera na mão” oferece uma imersão na perspectiva de Vick, enquanto ele nos conduz pelos corredores urbanos em busca de meios para expressar sua arte e deixar sua marca pelas ruas da cidade. Também são utilizadas técnicas de etnografia de rua (Rocha; Eckert, 2013), que por meio da presença da câmera fotográfica/videográfica conduz a pesquisa antropológica em suas incursões no campo de estudo; e, conceitos de documentário de Bill Nichols (2007), com três dos seis subgêneros de documentários defendido pelo autor, sendo presentes no filme características de documentário poético, documentário participativo e documentário performativo. NICHOLS, Bill. Introdução ao documentário. Campinas: Papirus, 2007. ROCHA, Ana Luiza Carvalho da; ECKERT, Cornelia (orgs.). Etnografia de rua: estudos de antropologia urbana. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2013. https://www.youtube.com/watch?v=L8T7_rNe0rA
AntropoCast UNILAB: Explorando a Interseção entre Antropologia, Cultura e Tecnologia O AntropoCast UNILAB é um podcast audiovisual criado para democratizar o acesso ao conhecimento antropológico, conectando temas acadêmicos a questões socioculturais contemporâneas. Idealizado por estudantes e professores da Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (UNILAB), o projeto busca dialogar com um público diverso, incluindo pesquisadores, estudantes e comunidades em geral. Com episódios mensais, o AntropoCast aborda temas variados, como educação indígena, quilombos, feminismos negros, espiritualidade afro-brasileira, decolonialidade, sustentabilidade e a relação entre tecnologia e cultura. A plataforma também oferece espaço para narrativas locais e globais, promovendo diálogos interculturais e ampliando o entendimento sobre identidades, resistências e transformações sociais. O podcast explora de forma inovadora a relação entre antropologia e tecnologia, utilizando recursos audiovisuais para popularizar reflexões antropológicas. Além de ser uma ferramenta educacional, o AntropoCast serve como um espaço de inclusão e representatividade, destacando vozes frequentemente marginalizadas no campo acadêmico e na sociedade. Na apresentação, será exibida uma amostra audiovisual com duração de 3 minutos e 3 segundos, exemplificando a diversidade temática e o impacto social do projeto. A participação no 11º Congresso AIBR busca compartilhar a experiência de unir antropologia e tecnologia para produzir conteúdo acessível, inclusivo e relevante, além de inspirar iniciativas que fortaleçam as conexões entre academia e sociedade.
La historia del Kalifa Ozmín el Jarax (nombre ficticio del poeta José Martínez Álvarez de Sotomayor) se convierte en un ensayo fílmico que reflexiona, como en un espejo, sobre la imagen y la dificultad de retratar fielmente al poeta. A través de esta película, se exploran las complejidades de su vida antes y después de la guerra civil y la de su pueblo Cuevas del Almanzora (Almería). El cineasta, gracias a un viaje a un Festival de cine en Nador, se cuestiona la posibilidad de capturar la esencia del artista en un retrato cinematográfico auténtico. La película ensaya etnográficamente sobre cuestiones culturales como el mito de al-Ándalus, la industria minera, la Guerra Civil en Cuevas del Almanzora, además de la representación de la otredad. La película es parte de la tesis doctoral en Antropología Audiovisual por la Universidad de Granada llamada, El espejo del kalifa: representación del mito «bueno» de al-Ándalus en Cuevas del Almanzora mediante el cine etnográfico subjetivo (de la observación participante al cine ensayo). El marco teórico en el que se encuadra la película se basa en dos frases. Una escrita por Cliford Geertz parafraseando a Wittgenstein que dice, «Una imagen verídica de un objeto confuso no puede ser clara, sino confusa». Por otro lado, la enunciación cinematográfica de la película se basa en la frase, «cuando el dedo apunta a la luna el tonto mira el dedo». El intérprete-cineasta no solo presenta lo señalado, sino también el acto mismo de señalar.
Filmada en Quito, Ecuador, y dirigida por la antropóloga audiovisual Fadia Paola Rodas Ziadé, Ciudad a la Espalda es una obra de 76 minutos que explora la ecología política y las dinámicas sociales en torno al medio ambiente, mientras aborda la lucha por la justicia económica y ambiental desde las voces del Sur Global. La película sigue a María e Isabel, dos mujeres en sus cincuenta que recorren las calles de Quito cargando materiales reciclables en una ciudad sin un sistema formal de reciclaje. María lidera una lucha colectiva por derechos laborales básicos, mientras Isabel transmite sus conocimientos de cuidado ambiental a sus hijas, construyendo juntas un mejor futuro para ellas y para su comunidad. A través de estas historias íntimas y poderosas, Ciudad a la Espalda revela la intersección entre las luchas laborales, el cuidado ambiental y las desigualdades de clase, género y etnia. En un contexto de políticas neoliberales y ausencia de iniciativas públicas efectivas, la película visibiliza cómo estas mujeres desempeñan un papel central, aunque invisibilizado, en la sostenibilidad ecológica y la resistencia frente a sistemas que las marginan. Más que un retrato, esta obra invita a reflexionar sobre la relación entre humanos y ecosistemas, destacando la capacidad del audiovisual para conectar ciencia y sociedad, generando diálogos transformadores sobre soberanía, justicia y sostenibilidad.